Exhiben estudiantes de la UDEM sus “hilos y almas” en San Pedro de Pinta
- La exposición Entre hilos y almas, realizada por la Licenciatura en Diseño de Moda de la UDEM, se presentó en San Pedro de Pinta con el objetivo de vincular la creación artística con la reflexión sobre la memoria, la identidad y la trascendencia
La tradición del Día de Muertos encontró un nuevo lenguaje en la moda y el arte textil, gracias a la exposición Entre hilos y almas, donde jóvenes creadoras transformaron el duelo y la memoria en piezas cargadas de simbolismo y sensibilidad.
La muestra puso en diálogo la identidad, la trascendencia y la experiencia femenina a través de tejidos que conectan lo manual con lo espiritual.
El pasado 2 de noviembre, el espacio cultural San Pedro de Pinta fue escenario de esta propuesta impulsada por estudiantes y egresadas de la Licenciatura en Diseño de Moda de la Universidad de Monterrey.
La exhibición reunió colecciones que exploraron la vida, la muerte y la conexión simbólica entre ambas, en sintonía con la conmemoración de una de las tradiciones más significativas de México: el Día de Muertos.
La muestra reunió piezas textiles que exploran la relación entre el hacer manual y la sensibilidad humana, abordando el diseño como un medio de expresión emocional, espiritual y social.
De acuerdo con las organizadoras, Entre hilos y almas busca mostrar cómo el diseño puede convertirse en un vehículo para la sanación, la reflexión y la construcción de identidad colectiva, al transformar emociones y recuerdos en expresiones visuales cargadas de significado.
Entre las propuestas exhibidas destacó Ánima, una colección creada por las egresadas María Fernanda Pacheco Oyervidez, Marian Sofía Narváez Ferrer, Regina Beirana Patlán y Daniela Michell Coronado Hernández, conformada por cuatro piezas que dialogan con la dualidad entre el cuerpo y el alma, la vida y la muerte, lo individual y lo colectivo.
Las obras —Nubilidad, Zozobra, Óbito y Vicisitud— ofrecen una lectura sobre la experiencia femenina a lo largo de distintas etapas de vida, abordando temas como la madurez corporal, las expectativas sociales, la caducidad simbólica de la mujer y el renacer desde la empatía y la colectividad.
Desde la experimentación textil y la sensibilidad poética del diseño, las creadoras fusionan arte y moda como lenguajes complementarios, transformando el duelo en belleza y la memoria en creación.
La exposición también incluyó Starborne, propuesta de Edith García Hinojosa, estudiante de la Licenciatura en Diseño de Moda, que reflexiona sobre el origen compartido de la vida a partir de la metáfora del polvo de estrellas. Su obra invita a reconocer la conexión entre el cuerpo humano y el cosmos, combinando escalas visuales que van de lo microscópico a lo astronómico, y explorando la belleza en los vínculos entre lo tangible y lo infinito.
