Impulsa UDESIGN la sinergia creativa, la comunidad y el futuro
- UDESIGN 2026: Synergy se desarrolla del 21 al 25 de septiembre en el Centro Roberto Garza Sada y en el Teatro UDEM, e integra talleres, conferencias, un design market y el Concurso de Murales
La importancia de investigar antes de iniciar un proyecto de diseño, como lo hizo en su trabajo en el Museo Casa Kahlo, fue uno de los ejes de la participación de Abbot Miller, socio de Pentagram, en su conferencia magistral que dio apertura al XVIII UDESIGN 2026: Synergy, de la Universidad de Monterrey.
En la misma jornada, el diseñador español Miguel Cabra hizo notar que la observación directa del comportamiento de los consumidores ha transformado las estrategias de innovación empresarial en el sector alimentario.
En días previos, el encuentro inició su actividad con talleres, de la mano de profesionales de diversas áreas, como Pedro Alonso, fundador y director creativo de Archplus Visuals; Jenifer Chirinos, de Berel; Felicia Cepeda, de FC Agency; y Josafad Salas, de Joy Brands; entre otros, en los que se abordaron técnicas de encuadernación en libro miniatura, estructuración de experiencias para juegos de mesa y prácticas de arte comunitario, entre muchos otros.
Esta combinación de práctica técnica e indagación teórica marcó, este lunes, la apertura de este encuentro internacional de reflexión y creación que organiza anualmente el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño de la UDEM.
El evento académico se desarrolla del 21 al 25 de septiembre en las instalaciones del Centro Roberto Garza Sada y en el Teatro UDEM.
En su mensaje inaugural, el rector Eugenio Garza y Garza compartió con el alumnado su convicción de que las mejores ideas siempre aparecen cuando se conectan cosas que normalmente no tienen que ver entre sí.
El directivo recordó una de sus experiencias favoritas durante un taller impartido por una empresa tecnológica en San Francisco. Le sorprendió descubrir cómo, al reunir a personas con visiones complementarias sobre negocio, consumidor, tecnología y diseño, surgen soluciones e ideas verdaderamente valiosas.
“Cada disciplina nos obliga a mirar el mundo de una manera distinta; el arte nos ayuda a cuestionar e interpretar el mundo; la arquitectura transforma las ideas en espacios y el diseño convierte problemas y preguntas en experiencias y soluciones. Y cuando estas perspectivas se encuentran, algo aparece”, afirmó.
Garza y Garza subrayó que, desde sus inicios, UDESIGN ha creado un espacio para salir de la rutina diaria y encontrarse con personas e ideas diferentes, conocer nuevas tendencias y, sobre todo, ampliar las maneras de ver el mundo.
INMERSIÓN Y PERSPECTIVA PROPIA
Abbott Miller, diseñador multidisciplinario y socio de Pentagram, quien colaboró en el diseño de la identificación visual del Centro Roberto Garza Sada de la UDEM, presentó este miércoles, en el Teatro UDEM, la conferencia Self-Portrait on the Borderline Between Mexico and the United States, título inspirado en la obra homónima de Frida Kahlo.
A partir de esta referencia, el diseñador reflexionó sobre su relación profesional con México y sobre la manera en que la investigación y el contexto influyen en su práctica.
Miller señaló que desarrollar la identidad del recinto implicó adentrarse en la vida, obra, familia y contexto de Frida Kahlo para comprender los elementos que podían dar forma a la propuesta visual.
“Sabía que para hacer justicia a una oportunidad como esta, debes estar inmerso en el material. Siento que la investigación, tanto leer como mirar, encontrar, adentrarse, para mí es la parte más importante del proyecto. Cuando hablo de inmersión, me refiero a adentrarse tan profundamente en el tema que uno desarrolla su propia perspectiva al respecto”, expresó.
Durante la conferencia, Miller presentó el proceso de transformación de Casa Roja, inmueble vinculado con la familia de Frida Kahlo, en el Museo Casa Kahlo. Su participación incluyó el desarrollo de la identidad visual, intervenciones en las galerías, gráficos de exhibición y elementos de señalización.
Como parte de esta propuesta, el rojo se convirtió en uno de los elementos centrales de la identidad visual del museo, a partir del cual exploró distintas tonalidades y combinaciones, así como referencias del diseño editorial mexicano.
El proyecto también incorporó recursos tipográficos y elementos provenientes de documentos, fotografías y otros materiales relacionados con la vida de Frida Kahlo.
En la segunda parte de su conferencia, Miller presentó Amplified, una experiencia inmersiva dedicada al rock and roll, que reunió 30 canciones, fotografías y recursos audiovisuales, además de una colaboración con Rolling Stone.
El proyecto, explicó, no buscó construir una narrativa lineal, sino generar una experiencia visual y sensorial en torno a la música mediante diferentes capítulos y lenguajes gráficos.
SUPERAR LAS EXPECTATIVAS INICIALES
Miguel Cabra, director de Diseño en The Studio, el equipo global de diseño e innovación de Sigma, ofreció la conferencia Designing what we eat. Cómo la observación del consumidor impulsa la innovación alimentaria, en UDESIGN 2026: Synergy, este miércoles en el Teatro UDEM.
El diseñador industrial español explicó que el diseño requiere lidiar de manera constante con los temores del cliente empresarial, orientándolo hacia alternativas que superen sus expectativas iniciales.
"Parte del proceso de diseño es eso: divergencia y convergencia. Pero creo que ahí está la clave: enseñarles que el campo es más grande de lo que ellos pensaban”, aseveró.
Respecto al desarrollo de bosquejos, detalló que compartir referencias de proyectos previos ayuda a reducir la incertidumbre de los clientes en las fases iniciales del proceso.
Sobre la investigación de mercado, afirmó que analizar directamente los hábitos reales en los hogares resulta fundamental, pues las declaraciones del consumidor no siempre coinciden con sus conductas.
“La parte de comportamiento es mucho más visual; es mucho más lo que tú observas que lo que te va a contar la gente. Porque la gente quiere creer que tiene una vida más ideal”, concluyó.
DIÁLOGO CONTINUO ENTRE CAMPOS CREATIVOS
La presente edición reúne a figuras internacionales del arte, el diseño y la arquitectura, entre ellas Alison Brooks, fundadora y creative director de Alison Brooks Architects; Miguel Mesa, diseñador de moda, antropólogo y artista colombiano; Omar Espinosa, especialista en gráficos por computadora y technical director; y David Despau, creativo en diseño y publicidad.
También participarán Ignacio Vicens y Hualde, catedrático de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid; y Humberto Campana, quien junto con su hermano Fernando es considerado uno de los diseñadores más influyentes de Brasil.
Además de las ponencias, el evento integra talleres, conferencias, un design market y el Concurso de Murales, una iniciativa impulsada por la asociación estudiantil CRGS Fellowship —perteneciente a la Escuela de Arte y Diseño y a la Escuela de Arquitectura—, realizada en colaboración con UDESIGN, para transformar las escaleras de emergencia del edificio en espacios de expresión que utilicen el arte y el diseño como medios para comunicar ideas, generar reflexión y diálogo, y fortalecer la participación de la comunidad estudiantil.
La propuesta conceptual de este año, enfocada en la sinergia, plantea un diálogo continuo entre campos creativos que con frecuencia trabajan por separado.
Durante las próximas jornadas, las presentaciones en el Teatro UDEM abordarán temas fundamentales para el ejercicio profesional.
En paralelo a la programación académica, el design market funcionará como un punto de encuentro y de comercialización dentro del campus. En esta muestra, los estudiantes exhibirán proyectos que abarcan desde prototipos de mobiliario hasta ilustraciones, publicaciones independientes e indumentaria.
La iniciativa busca que los alumnos presenten sus propuestas ante el público, reciban retroalimentación sobre los materiales y los procesos de fabricación, y experimenten la gestión de sus propios productos en un entorno de mercado real.
La propuesta del Concurso de Murales, impulsada por la CRGS Fellowship, busca intervenir zonas originalmente utilitarias para convertirlas en pasajes visuales de libre tránsito.
Los grupos seleccionados utilizarán estas superficies para plasmar reflexiones sobre temas sociales actuales, convirtiendo los trayectos cotidianos del edificio en catalizadores de conversación entre la comunidad académica.
