Innovan estudiantes en moda mediante la resignificación de obras contemporáneas
- Estudiantes de la Licenciatura en Diseño de Moda de la Universidad de Monterrey presentaron la pasarela ARTE + MODA: The fashion show, en la que mostraron sus diseños basados en piezas de artistas contemporáneos
La frontera entre las artes plásticas y la indumentaria se disolvió mediante una propuesta estética original que resignificó el lenguaje visual sobre el cuerpo humano. Esta sinergia creativa marcó el éxito de ARTE + MODA: The fashion show, evento organizado por la Universidad de Monterrey.
El despliegue de talento se realizó la noche de este jueves en el Patio Central del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO). En este recinto, familiares, amistades y profesores y profesoras del área presenciaron las colecciones diseñadas por estudiantes de la Licenciatura en Diseño de Moda.
La pasarela exploró un diálogo entre el arte contemporáneo y el diseño, permitiendo que alumnos destacados reinterpretaran piezas de creadores actuales. Los jóvenes trasladaron discursos conceptuales y lenguajes abstractos hacia piezas de indumentaria de alto valor artístico.
Las y los alumnos se inspiraron en piezas como Sobre fragmentos de montañas, de Paola Cortázar, y Every letter is the last letter, de Jorge Méndez Blake. También se intervinieron conceptos de Miguel Rodríguez Sepúlveda, Abraham Cruzvillegas, Gabriel de la Mora y Daniel Guzmán.
La exhibición constó de 59 diseños en movimiento más tres en exhibición central, cuya logística y producción fue coordinada por la agrupación estudiantil Runway collective. Este esfuerzo colectivo permitió que la visión de los diseñadores se ejecutara con estándares profesionales de calidad.
A la muestra se sumó el proyecto EXUVIA, una minicolección colectiva que utilizó lienzos intervenidos a partir de fotografías de Damián Siqueiros. Esta propuesta buscó ampliar la reflexión teórica sobre la transformación, la huella persistente y la resignificación de la imagen fotográfica.
Mónica Garza Chapa, directora del programa académico, explicó que la iniciativa surgió de una colaboración estratégica entre el Centro de las Artes y el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño. La intención fue vincular directamente la academia con las exposiciones artísticas vigentes.
“Se acercaron conmigo para platicarme sobre este proyecto y era básicamente conectar unas obras expuestas por artistas contemporáneos donde los alumnos seleccionaron las obras que más les inspiraban para conceptualizar sus diseños comerciales o experimentales”, afirmó Garza Chapa.
La directiva detalló que tras un riguroso proceso de selección entre múltiples propuestas, se lograron proyectar 59 diseños en pasarela y tres en formato de exhibición. Los estudiantes basaron su trabajo tanto en el título como en el mensaje de las obras.
“Seleccionaron la obra que les llamó más y empezaron el proceso de conceptualización, ligándolo con algún tema personal; realizaron el diseño con ayuda de sus profesores de taller y, posteriormente, se dio la selección”, comentó la directora.
El evento cerró con la pasarela Pollinating desire, una vinculación internacional entre la UDEM, el Fashion Institute of Technology de Nueva York y LASALLE College of the Arts de Singapur. Catorce alumnos participaron tras investigar la exhibición Dress Dreams and Desires.
“Alumnos destacables se inspiraron en la exhibición expuesta en FIT el año pasado, donde también hicieron una labor de investigación para posteriormente dar vida a esos diseños que se presentaron en esta conexión internacional”, concluyó.
